来跟武昌芭蕾舞培训班一起来了解一下芭蕾舞在中国，经历了怎样的命运？

“文化大革命”结束后，各种门类的艺术都焕发出新的生机。东西文化的交流与碰撞在一个新的层面展开。在这个求新求变的时代，中国芭蕾的舞台上先后出现了两部引起国际瞩目的作品，把芭蕾舞中国化的实践带到了比较高的美学高度。

20世纪60年代中期，文艺界提出了“革命化、民族化、群众化”的口号。这一时期以《红色娘子军》为代表的多个具有中国民族风格的芭蕾舞剧，标志着中国芭蕾在系统学习西方芭蕾经验近10年之后，开始了独立发展的新阶段。即便在文革那个动荡的时期，中国芭蕾民族化的脚步也没有完全停滞。

文化大革命结束后，各种门类的艺术都焕发出新的生机，芭蕾艺术也全面复苏。长期受到压制的创作冲动，很快就被释放出来，那是一个突破和希望的年代。

改革开放以后，中国的芭蕾就像其他的艺术品种一样，忽然觉得自己面前发展的道路变得敞亮起来了。

造神、造英雄的时代已经过去，文艺作品开始关注普通人的命运，民族的命运。当寻根思潮在文学界刚刚兴起的时候，中国芭蕾正在朝着熔铸中西舞语，力求自成体系的方向继续努力，并寻到了一条捷径，把中国古典名著搬上芭蕾舞台。

古典、现代、后现代，纷繁复杂的文化现象，奇迹般地共同投射于当代中国文化。面对如此令人眼花缭乱的文化景观，“兼收并蓄，为我所用”成为中国芭蕾打开新局面的必由之路。

古典芭蕾、现代芭蕾，外国代表性民间舞，中国民族民间舞、杂技、武术、戏曲，凡是有利于塑造舞蹈形象的手段，无一不被有机地柔入，或巧妙点缀于芭蕾舞台。交响乐《黄河》可以演义成芭蕾，《胡桃夹子》的故事，也可以发生在春节。

尽管没有国外大师的助阵，《胡桃夹子》最终还是如愿公演。编导则集合了冯英的古典芭蕾，赵明的民族舞和王媛媛的现代舞，原剧中极富阿拉伯风情的经典舞段，则被改为中国特色的丝绸舞，瓷器舞、风筝舞、陀螺舞。

全球化背景下中国的角色问题，是当前备受关注的一个话题。对世界文化发展的推动作用，可以说是考量角色重要性的一个标准，而中国芭蕾在这方面颇具有示范作用。

立足于民族审美心态的现实性，立足于在借鉴中融入自己选择的眼光。中国芭蕾一直在努力，将这种源于欧洲的艺术形式，和本土的色彩语言、舞蹈风格相融会。在芭蕾的花园中培育带有中国传统文化，和现实生活色彩的果实，进而展示一个充满活力、热情、进取的民族形象。